目前大家應該是對戲劇起源（中國古代戲曲藝術的發(fā)展）比較感興趣的，所以今天好房網(wǎng)小編CC就來為大家整理了一些關于戲劇起源（中國古代戲曲藝術的發(fā)展）方面的相關知識來分享給大家，希望大家會喜歡哦。

戲劇起源（中國古代戲曲藝術的發(fā)展）

古代戲曲源遠流長，是我國文學藝術史上璀璨亮麗的一顆明珠。中國古代戲曲起源于原始歌舞表演，是一種歷史悠久、意蘊深厚的舞臺藝術樣式，主要由民間歌舞、說唱、滑稽戲三種各具特色的藝術形式組成。中國戲曲起源于先秦兩漢，經(jīng)過唐、宋、金，百年間的醞釀和發(fā)展，至元代繁榮興盛。

圖1

“戲曲”一詞最早見于《水云村稿》，其中在《詞人吳云章傳》有言“至咸淳，永嘉戲曲出，潑少年化之，而后淫聲盛，正音歇?！闭f的就是南宋時期在民間流行的永嘉戲曲，是南方戲文發(fā)展的范疇。幾經(jīng)變遷，直至王國維的《宋元戲曲考》問世之后，“戲曲”才成為“中國傳統(tǒng)戲劇”的統(tǒng)稱。戲曲是一門集唱、做、念、打以及舞臺布景、音樂歌舞等為一體的綜合性藝術文化。王國維稱其為“合歌舞以演故事”，可謂是恰如其分。

先秦禮樂文化和戲曲的起源

曲六藝曾說“戲曲的形成是多元的，而起源則是一元的，它主要脫胎于宗教禮儀，這是世界的一種共同現(xiàn)象?！?/p>

戲曲從萌芽到成熟有著一個極其復雜的歷史過程，每個時代、民族、地域、文化等都對戲曲的藝術呈現(xiàn)有著根本性的影響。中國古代戲曲的產生，與人類早期的的靈物崇拜和宗教活動有著千絲萬縷的關聯(lián)。

圖2

先秦時期，民間文化和宮廷文化是先秦文明的基本構成。不過由于地域的差別，這一時期的民間文化又分為北方民間文化和南方民間文化。但不論那種民間文化都是以祭祀活動為主要內容，而祭祀活動又以音樂、舞蹈為主要表現(xiàn)形式。

進入奴隸社會之后，禮樂文化因階級、等級制度的建立，而日益興起。《史記.樂書》有言“樂者為同，禮者為異。同則相親，異則相敬?！薄岸Y義立，則貴賤等矣；樂文同，則上下和矣。”禮樂逐漸成為了維護社會秩序，關乎王朝政治興衰的主要標志?！蹲髠鳌费浴皣笫?，在祀與戎。”可見，這一時期，禮樂有著舉足輕重的價值意義。音樂、舞蹈藝術也因民間祭祀和政治教化的需要，而逐漸蓬勃興盛起來，為戲曲藝術的產生奠定了一定的基礎。

圖3

樂舞唱誦作為先秦時期宗教祭祀活動的主要手段，也帶動了樂舞藝人的誕生。王朝所培養(yǎng)的“女樂”、“倡優(yōu)”等成為了先秦主要的戲曲表演藝術演員，四面八方，各具特色的表演技藝齊聚朝堂，為后世戲曲表演增添了許多質素。

周朝宮廷樂舞表現(xiàn)出了鮮明的功利性，多為章頌祖先功績的特定文化內涵，均具有頌美色彩，形成了以史詩特色為主的大型樂舞。也相應出現(xiàn)了借助于服裝、道具、音樂、歌舞等形式的戲曲文化特色，標志了我國古代戲劇表演樣式的誕生。而南方楚國則以濃郁凄艷的巫風、巫舞，以其委婉、纏綿、溫柔、多情的風格特色，同樣為后世的戲曲表演增添了一道亮麗的風景線。先秦戲劇表演藝術的多姿多彩，歌舞結合來演繹故事的藝術特色，為后世戲曲的發(fā)展有著深遠的影響。

唐代——戲曲的形成期

中唐之后，古代戲曲文化呈現(xiàn)出跨越式的發(fā)展。唐代因其國力的鼎盛，使得文學藝術欣欣向榮，再加上經(jīng)濟的高度發(fā)展，戲曲藝術逐漸自立門戶，形成了不同于詩、詞、文、賦等文學載體的藝術存在，以其豐富的文化內涵和復雜的藝術形式，成為了中國極具特色的藝術文化。

圖4

唐代樂舞的興盛，為戲劇藝術的形成有著決定性的意義。這一時期教坊梨園的建立，使得戲曲藝術體制更為完善，為戲曲提供了專業(yè)化的發(fā)展渠道、正規(guī)化的傳承和弘揚，再加上表演形式和唱腔基礎的奠定，戲曲藝術水平大幅提升，相繼誕生了一系列的戲曲劇目。

宋金——戲曲的發(fā)展期

宋代時期是我國古代戲曲藝術的發(fā)展時期，宋雜劇、金院和南戲的相繼形成與發(fā)展，形成了我國古典戲曲的最初形態(tài)，更開創(chuàng)了后來元雜劇的繁榮局面。

宋金時期的歌舞戲曲活動主要表現(xiàn)為樂舞、歌舞戲、隊舞、隊戲、院本、雜劇等多種演出形式。歌舞戲劇的繁盛，不僅在活躍于堂會、酒館、等娛樂場所，在大量的神廟祭祀表演中，也是層出不窮；露臺、獻殿成為了神廟演出的固定場所。大量神廟的建立，使得戲曲得到了廣泛的傳播，呈現(xiàn)出民間全面普及的盛況。

圖5

宋代作為戲曲發(fā)展的關鍵時期，在參軍戲的基礎上，廣泛吸收前人的歌舞藝術成就，在滑稽故事表演、歌舞戲方面，充分融合歷代民間講唱、影戲、雜扮等戲曲藝術形式，產生了宋雜劇、金院和南戲等新形式的戲曲藝術。

但宋金時期的戲曲史料流傳下來的僅有宋孟元老的《東京夢華錄》、耐得翁的《都城紀勝》、吳自牧的《夢梁錄》、周密的《武林舊事》，多數(shù)的雜劇、院本的劇本并沒有得到有效的傳承與發(fā)展。

元代——戲曲成熟期

到了元代，戲曲在金院本和宋雜劇的基礎上，發(fā)展形成了一種新型的戲劇——元雜劇。元雜劇作為散曲和雜劇的合稱，以一種成熟的高級戲劇形態(tài)，因其富有時代特色和藝術的獨創(chuàng)性，而成為一代文學之主流。

圖6

元代的戲曲主要分為雜劇和南戲兩大類，各自有著其藝術特色的表演形式。元雜劇的故事結構有著“四折一楔子”的基礎架構。通俗來講，就是每個戲曲劇本都有四折戲，折與折之間的過渡稱為“楔”，從而保證戲曲故事情節(jié)相連貫、契合；而在結尾時往往會用兩句、四句或八句詩詞來概括全劇的內種，這叫做“題目正名”，也使得元雜劇的故事更具有完整性。元雜劇的表演形式和今天的戲劇并無太大差別，都主要以唱為主，再加以舞蹈、表情、服裝、等加以渲染。值得一說的是，元雜劇除演唱之外，還配有旁白，這也就是元曲所講究的“曲白相生”。

元雜劇繼承和發(fā)展了前代各種文學藝術成就，成為了民間戲曲的搖籃，經(jīng)過社會政治、經(jīng)濟的不斷推波助瀾，逐漸形成了前所未有的繁盛發(fā)展前景。

圖7

元代在短短幾十年的時間中，所創(chuàng)作的戲曲劇本就有五六百中種之多，其中保留至今的就達一百五十多種。這其中自然不乏優(yōu)秀的戲曲作品。例如關漢卿的《竇娥冤》，就以民間故事為題材，以極具感染性的文學藝術形式，深刻揭露了元朝社會的黑暗腐敗。其所表現(xiàn)出來的堅強意志和寧死不屈的反抗精神，至今都被世人所傳唱，關漢卿因此也有著元曲四大家之稱。

其中元曲四大家中還包括鄭光祖，白樸和馬致遠，他們的代表作《倩女離魂》、《梧桐雨》、《漢宮秋》等這些戲曲作品被世代傳承，可謂是中國文學藝術史上的文化瑰寶。除了這些青史留名的文學作家，也有相當一部分作家雖然名不見經(jīng)傳，但也為后世留下了許多的不朽佳作。

圖8

元雜劇的題材甚為廣泛，作家或取材歷史故事，或敘述當下，內容涉及社會的方方面面，在“雅”和“俗”之間相互融合，逐漸從小眾樂趣發(fā)展到大眾文化，在文人、藝人的不斷加持之下，元雜劇盛極一時，佳作頻出。

其中以愛情為題材的經(jīng)典劇作有《西廂記》、《拜月亭》、《倩女離魂》、《墻頭馬上》等等，以包公的推理斷案為題材的著名劇作有《三勘蝴蝶夢》、《智斬魯齋郎》、《陳州糶米》等；以及紀君祥的《趙氏孤兒》，楊景賢的雜劇等等，都對世界文學史產生了極其深遠的影響。

圖9

“凡一代有一代之文學”，元代作為戲曲的鼎盛時期，元雜劇也有著獨特的藝術魅力，一方面是因為繼承了詩詞的清麗婉轉，另一方面也因為它尖銳地指出了社會經(jīng)濟的弊端，因而，元代戲曲藝術才有著絢麗奪目的文化成就，成為了繼唐詩、宋詞之后，盛極一時的元曲。

結語：

戲曲作為中華民族之國粹，擁有著古老中國五千年的歷史文化，是中華燦爛輝煌文化中一朵令人稱奇的優(yōu)美歌謠。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的文化戲種，品類繁多，約有三百六十種之多，傳統(tǒng)戲曲劇目更是數(shù)不勝數(shù)。京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、秦腔、川劇、漢劇、閩劇、黃梅戲、花鼓戲等五十多個著名劇種，至今仍廣為流行。

---

版權說明： 本文由用戶上傳，如有侵權請聯(lián)系刪除！

---

標簽：