在學習演奏鋼琴作品的不同階段，讀譜和識譜的側重點應有所不同，讀譜和識譜應相互融合，交替進行。

第一，學習和訓練新作品階段

這個階段以讀譜為主，重點目標是讀譜，讓學生初步在人們心目中形成完整的作品品牌形象。俗話說“開頭難”。獲得一部新作品后，可以分為三步:第一步，了解這首歌的調式音階、鋼琴琶音、和弦的鍵盤位置；第二步，仔細閱讀樂譜，識別調號、調號、拍子、音準、節(jié)奏感、彈奏方法、語法、彈奏方法、力度標記、速度標記、表情術語、腳踏板等。第三步，看音樂，慢慢嘗試。在學習和訓練新作品階段，應注意以下問題:

看樂譜，少看鋼琴鍵盤和手。

讀譜的操作過程就是眼、腦、手、耳和諧運用的全過程。在用雙眼看樂譜，根據(jù)人腦的思維將信息傳遞給手指，手指在鍵盤上彈出的過程中，學生必須集中精力，必須根據(jù)音程距離的準確感，和弦位置感，不同樂譜距離與對應不同鍵位的對應關系，以及手指的潛意識刺激，僅憑直覺找到音部。學生要學會如何根據(jù)上一個音的手指在鍵盤上的位置找到下一個音的位置，千萬不要漫無目的地在鍵盤上來回移動手。自然，遇到遠距離彈跳或者感覺自己沒有掌握的區(qū)域，可以用眼睛環(huán)顧一下電腦鍵盤，但是不要長時間低頭看電腦鍵盤和手。你應該學會如何用你的大腦和耳朵來引導你的手。

設計方案是有效的、固定的。

看音樂演奏的漸進階段，設計一個有效的、固定的演奏方法是非常重要的。選擇一種有效的拍攝方式，會降低很多技術難度。另一方面，如果彈性法的設計方案不科學，會讓一部作品的某些區(qū)域一直“卡殼”，讓學生無法充分表現(xiàn)作品。另外，設計好有效的玩法之后，還是需要固定的。如果每次訓練環(huán)節(jié)的打法都不一樣，那么隨時隨地打球都會出現(xiàn)“通病”，導致最后斷球。所以在讀譜和彈琴的過程中，要使用有效的、固定的演奏方法。經過長期的訓練，學生會受到適當條件的刺激，從而為熟練地演奏作品奠定基礎。

養(yǎng)成“邊玩邊聽”的習慣

對于學彈鋼琴的人來說，練習一副具有宋聽覺系統(tǒng)敏感特性的冷音是很特別的。在讀譜和彈琴階段，要塑造學生用耳朵里的聽覺系統(tǒng)來檢驗手的準確性，加快想法的意圖和鍵盤上堅定的個人行為之間的聯(lián)系。邊玩邊聽。時間久了，你的耳朵當然會聽出錯誤的聲音，錯誤的節(jié)奏感，自己彈奏的音質是否符合作品的規(guī)定。所以同學們要用耳朵仔細聽樂譜，節(jié)奏是否合適，彈出的音質是否優(yōu)美，樂句是否清晰。根據(jù)耳朵內部進行認證，繼續(xù)打造出色的聲音清晰度，積累歌曲的感受，然后調整彈奏姿勢，減少錯音、錯節(jié)奏的概率，用手指彈出來感受自己想要的。

閱讀和歌唱的緊密結合。

學生在讀譜、彈琴的過程中，邊看邊唱，用眼、腦、手、耳、口進行彈奏，既能鍛煉學生各種感官的靈活性，集中注意力，又能幫助學生記憶樂譜，提高英語聽力和視唱練耳水平。所以，如果學生能看音樂、唱音樂、玩音樂，一定會提高作業(yè)的效率。

第二，演奏熟練階段

這個階段以讀譜為主，盡量背譜。重點目標是處理好演奏中的所有技術問題，使作品能夠流暢、熟練地演奏出來。

一部新的電子琴作品解決了基本的背譜問題后，研究如何堅持訓練直到熟練是另一個課題。有的同學記憶能力很強，新樂譜看幾遍，練幾天就能背出來。所以在后向訓練環(huán)節(jié)，靠著基礎記憶，低頭看到電腦鍵盤和手在玩。結果演奏經常出錯，無法細致冷靜地表達音樂。所以現(xiàn)階段可以選擇讀譜為主，嘗試背譜。

在演奏的熟練階段要注意以下幾個問題:

讀譜為主，盡量背。

在演奏熟練階段，主要是防止部分學生長時間背譜，摻雜大量個人因素，逐漸偏離樂譜的一個關鍵點。同時，有些同學已經養(yǎng)成了長時間抓著電腦鍵盤用手玩的習慣，一旦離開眼鏡的視野就不能再用手玩了。這樣下去，試聽水平會越來越差。所以這個階段還是以讀譜為主。就算基本背下來，也需要看譜，彈出來。你要盡量少看手，這樣才能掌握手在鍵盤上的位置。有些作品，在尋找規(guī)律之后，按照經常訓練的方式，不經意間就背出來了，根本不需要背譜。但有些作品中的某些音樂或樂句很難找到規(guī)律性，從而危及演奏的流暢性。這時，學生們要認真背誦樂曲。難度比較大的區(qū)域，非常快的作品，樂譜上的區(qū)域比較多，譜讀趕不上的區(qū)域，為什么不背下來。

應該留有閱讀音樂的余地。

當你讀一篇不熟悉的文章時，如果你把眼睛放在嘴巴前面，你會讀得更流暢。同樣，當你通過讀譜演奏一首新的電子管風琴作品時，你必須保持眼睛在手指前方，至少通過一個節(jié)拍或一個字幕來回看音樂。這也是因為做每個實際手勢的持續(xù)時間比視覺效果給大腦反饋機制的整個過程要慢。因此，當學生用手指彈奏上一個節(jié)拍或字幕的聲音時，他們的眼睛應該轉向下一個節(jié)拍或字幕的聲音。眼睛的這種“全局觀念”對于演奏的流暢性非常重要。

培養(yǎng)一貫玩的習慣。

在持續(xù)的訓練中，會因為學生注意力的短暫分散、技術上的短板或者個人心理素質不好等原因出現(xiàn)很多問題。這時候不要收尾，盡量保持歌曲主體的運轉和健美，做好后面的演奏來填補前面的失誤，這樣才能使演奏細致流暢。

高度重視高難度精彩片段的推廣訓練。

每件作品都有技術問題，所以學生在訓練中要采用“每次都打”的方法，集中注意力，集中時間，不斷練習。

學習和打“攻堅戰(zhàn)”。同時，要采用分離替換法(包括從句訓練、段落訓練、分句訓練、短語訓練)、速度替換法(包括不同速率的訓練)和零替換法，使學生在不斷的訓練中提高技術問題，消除焦慮和不安，進而發(fā)揮特長，進行熟練細致的工作。不要每次訓練都從頭到尾打。

第三，提高作品的階段性

這個階段以背誦為主，進行背誦和背誦。重點目標是讓學生在熟練演奏作品的基礎上，進一步增加對作品概念的理解，繼續(xù)將作品闡述和詮釋到極致。

很多玩家都有同樣的經歷。只有背音樂，才能盡一切努力投入到日常生活中去，就像讀文章、讀詩進入讀詩的境界一樣。因此，在作品的提高階段，要根據(jù)讀譜和記譜的交替進行持續(xù)的訓練，以達到主要表現(xiàn)電子琴作品的最終目的。

在改進工作中，我們應注意以下問題:

看譜，背譜進行替換。

在熟練演奏學生作品的基礎上，為了更好地表現(xiàn)歌曲更高的生活層次，還需要進行音樂的背誦。如果你只看音樂，你就不能集中精力去描述這首歌。盲目地背誦音樂，隨著時間的變化，會導致不正確的讀譜。只有不斷地進行讀譜和記譜，才能保證讀譜得當，方法準確，才能更好地再現(xiàn)音樂家真實的風格特征。在作品階段提高音樂閱讀和學習訓練新作品是有實質性區(qū)別的。這時候學生的專注力要集中在深入分析上，考慮如何在總體上掌握作品的設計風格，如何通過自己的掌握和感受更好的展現(xiàn)音樂家的作品。

選擇科研譜的記憶方式。

背誦音樂是改進演奏方法的重要步驟。記憶音樂的方法有很多種，如觸覺記憶、視覺記憶、聽覺系統(tǒng)記憶、分析記憶等。觸覺記憶是利用手指不斷健身運動產生的慣性力進行的一種記憶，也是大多數(shù)學生廣泛采用的一種記憶方式。但是，它有一個致命的缺點。一旦受到外界影響或者注意力稍微不太集中，演奏就會被打斷，很難跟上。所以建議同學們有時間仔細閱讀樂譜，讓樂譜和各種標記(速度標記、力度標記、表達技術術語)根據(jù)視覺效果的不斷訓練來記憶作品。分析記憶是記憶音樂更可靠的方法。可以從作品的時代背景、節(jié)奏、特點、和弦、織體、曲式、設計風格等方面分析記憶，找出作品的基本規(guī)律和差異。這種背誦法的好處是，即使表演中出現(xiàn)了難題，也可以找到一個切入點，然后去演奏。此外，耳朵靈巧的辨別能力也有利于手指的適當反映，可以強化記憶。不難看出，

目前上述的內容應該能夠為大家解答出大家對于琴譜怎么看(右手鋼琴譜怎么看)的疑惑了，所以如果大家還想要了解更多的知識內容，也可以關注本站其他文章進行了解哦。

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