目前大家應(yīng)該是對羅丹的雕塑作品（關(guān)于雕塑大師羅丹）比較感興趣的，所以今天好房網(wǎng)小編CC就來為大家整理了一些關(guān)于羅丹的雕塑作品（關(guān)于雕塑大師羅丹）方面的相關(guān)知識來分享給大家，希望大家會喜歡哦。

羅丹的雕塑作品（關(guān)于雕塑大師羅丹）

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin），1891年

作為現(xiàn)代雕塑的奠基人，羅丹以顛覆傳統(tǒng)主題的作品、自然寫實的人物造型而聞名于世。不過，其藝術(shù)之路并不順利，直至中年才開始成名，同時伴隨著大大小小的爭議。今天，時尚芭莎藝術(shù)帶你了解羅丹不為人知的20件事。

“高考”落榜三次

羅丹出生于一個普通工人家庭，10歲開始自學繪畫，后進入Petite école學習藝術(shù)和數(shù)學。17歲時，他向法國美術(shù)學院（écoledes Beaux-Arts）遞交了一份石膏作品，申請入學但被拒，不甘心的他又接連嘗試兩次均未成功。由于當時入學門檻其實并不高，這讓羅丹備受打擊。最終，他放棄升學，選擇直接就業(yè)當工匠，此后近20年以制作各類裝飾品為生，直至近40歲才成名。

奧古斯特·羅丹《Jean-Baptiste Rodin, the Artist’s Father》，銅，45×28×24cm，約1864年

羅丹曾給大他兩歲的姐姐瑪利亞（Maria）介紹過一個不靠譜的對象，瑪利亞在24歲左右因病逝世。雖然兩者并無直接關(guān)系，但羅丹對姐姐的離世十分愧疚，曾一度放棄藝術(shù)而投身宗教。

奧古斯特·羅丹《Young woman》，石膏，高2cm，約1889年

1870年，普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，羅丹入伍；但因為高度近視，很快就離開了軍隊。同時，他還有點讀寫困難癥（dyslexia）。

奧古斯特·羅丹《The Tempest》，大理石，36×38×17cm，約1910年

羅丹第一件雕塑《塌鼻男子》的創(chuàng)作過程頗為坎坷。當時工作室氣溫太低，這件作品直接裂成碎片，尤其是后腦勺整塊缺掉，人物鼻子也又歪又塌，形如一個面具。于是，藝術(shù)家將錯就錯，將作品提交給了官方沙龍展。毫無意外，作品被拒。然而，這種“未完成”（unfinishedness）成為羅丹雕塑的一大特色。

奧古斯特·羅丹《塌鼻男子》（The Man with theBroken Nose），銅，26×18×23cm，1864年

35歲時，羅丹在意大利待了兩個月，深受文藝復興雕塑大師米開朗基羅（Michelangelo）和多納泰羅（Donatello）的影響。他說：“正是米開朗基羅將我從學院派雕塑中解放出來?！?/p>

米開朗基羅《大衛(wèi)》（局部），大理石，高517cm，1501-1504年

羅丹首件“完整”雕塑《The Age of Bronze》從米開朗基羅的作品《Dying Slave》中汲取靈感。同時，他仔細研究模特的動靜造型，創(chuàng)作出一件與真人等大、比例完美、動作顛覆傳統(tǒng)的雕塑。但由于缺乏神話和歷史事件主題，這件作品在沙龍展上并不受待見。

奧古斯特·羅丹《The Age of Bronze》（局部），銅，180×80×60cm，1877年

米開朗基羅《Dying Slave》（局部），大理石，高228cm，1513-1515年

更糟糕的是，因雕塑形體、光影等太過自然，它還被指控是由真人模特鑄造的模具而制成。對此，羅丹提出激烈反對并贏得申訴。后來，該作被一位政府官員買走。一年后，羅丹吸取教訓，創(chuàng)作了比真人更大、以宗教為主題的《St. John the Baptist Preaching》。雖伴隨爭議，但這兩件作品為羅丹贏得了掌聲與認可，讓他在藝術(shù)界嶄露頭角。

奧古斯特·羅丹《St. John the Baptist Preaching》（局部），銅，1880年

想必所有創(chuàng)作者在接項目時最怕遇到耗時過長的無底洞，羅丹就“不幸入坑”了貫穿其大半個藝術(shù)生涯的作品《地獄之門》（The Gates of Hell）。1880年，巴黎政府計劃修建一座裝飾藝術(shù)博物館，并委托羅丹設(shè)計大門，而這家博物館從未建成。

奧古斯特·羅丹《地獄之門》，銅，635×400×85cm，1880-1917年

彼時，羅丹并不知道自己被坑。他勞神費力、精益求精，從但丁《神曲》中“地獄”場景獲得啟發(fā)，為這扇門設(shè)計了186個浮雕人物，描繪了人在地獄中所受的身心折磨。正是在這組雕塑“群像”中，誕生了一系列他最廣為人知的作品，包括《思想者》（The Thinker）、《吻》（Kiss）和《三個幽靈》（The Three Shades）等，也算“因禍得福”。

奧古斯特·羅丹《地獄之門》（“思想者”局部），銅，635×400×85cm，1880-1917年，《思想者》的原型正是意大利文藝復興詩人但丁。

奧古斯特·羅丹《三個幽靈》，銅，1881年

在《地獄之門》的眾多場景中，傳世名作《吻》顯得“浪漫而格格不入”。實際上，這一雕塑原型來自《神曲》第一卷“地獄”的第二層“貪色”（Lustful），講述了貴族女子弗朗切斯卡（Francesca）與丈夫的弟弟保羅（Paolo）通奸并雙雙被殺的故事。

奧古斯特·羅丹《吻》，大理石，185×113×117cm，1888-1889年

羅丹十分擅于把握機會、營銷自己。當時，世博會無疑是最吸引流量的事件。藝術(shù)家不惜斥巨資，在1900年巴黎世博會上自費搭建展館以展出作品。這一大膽舉動不僅讓他的名聲走向國際，也為其帶來大量訂單，僅是一年的肖像收入就達到驚人的20萬法郎。

奧古斯特·羅丹《The Crouching Woman》，石膏，53×95×45cm，1881-1882年

雖訂單不斷，但其公共雕塑卻屢屢遭拒、引發(fā)爭議，如他接連創(chuàng)作的《維克多·雨果紀念像》《巴爾扎克像》和《加萊義民》等均是如此。原因很簡單，羅丹總是顛覆傳統(tǒng)，無視甲方要求。

奧古斯特·羅丹《維克多·雨果紀念像》（Monument to Victor Hugo），銅，1897年

奧古斯特·羅丹《Final Study for the Monument to Balzac》，銅，106×45×49cm，1897年

比如《加萊義民》取材于14世紀英法百年戰(zhàn)爭中“義民赴難”的故事，原本應(yīng)表現(xiàn)義士犧牲自我的無畏精神。然而羅丹卻刻畫出人物痛苦猶豫的復雜神態(tài)，引發(fā)當局強烈不滿。不過在其堅持下，雕塑最終得以“落戶”一家公園。

奧古斯特·羅丹《加萊義民》（The Burghers of Calais），銅，206×238×243cm，1884–1895年

雖然羅丹有許多大理石和銅制作品，但自己幾乎從未上手。他通常采用石膏創(chuàng)作，然后交由助手用這兩種材料重制或放大。

羅丹在工作室中

藝術(shù)家在晚年繪制了大量素描、水彩作品，以女性舞蹈者居多，如美國“現(xiàn)代舞之母”伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）就為他當過模特。其創(chuàng)作過程講究速度與自由——他讓模特圍繞其舞動，飛速落筆且不看畫稿，畫完一張就立馬扔地上繼續(xù)下一張。

羅丹筆下的舞者

這些作品線條造型簡潔，體現(xiàn)了他高超的繪畫技藝。不過，部分作品因直白的情色元素而招致批評。1906年，這些畫作在德國科隆一家博物館展出后，很快引發(fā)眾怒，館長也因此被迫辭職。

羅丹美術(shù)館，1919年正式開放。

1908年，羅丹租下巴黎H?tel Biron的主樓作為工作室并存放作品。這里原本是一所學校，因年久失修被政府低價出租。除了羅丹，法國作家讓·谷克多（Jean Cocteau）、野獸派創(chuàng)始人亨利·馬蒂斯和舞蹈家伊莎多拉·鄧肯都曾居住于此。羅丹逝世不久后，這里則化身羅丹美術(shù)館面向公眾開放。

羅丹非常喜歡大英博物館，曾多次拜訪，其中他最鐘愛的是那些無頭或“缺胳膊斷腿”的古希臘帕特農(nóng)神廟雕塑。

奧古斯特·羅丹《Pallas with Parthenon》，銅，47×37×31cm，1896年

藝術(shù)家與文學界來往密切，曾為法國象征派詩歌先驅(qū)夏爾·波德萊爾（Charles Baudelaire）的代表作《惡之花》創(chuàng)作插畫；另一位詩人萊納·瑪利亞·里爾克（Rainer Maria Rilke）還給他當過一年助理。

羅丹為《惡之花》創(chuàng)作的插畫

在私生活上，羅丹與畢加索可謂現(xiàn)代藝術(shù)史中的“絕代雙渣”。前者與其學生、助手兼模特卡蜜兒（Camille Claudel）的故事想必大家都有所耳聞，卡蜜兒哥哥曾怒斥羅丹是“淫棍”（lecher），而她最終悲慘地在瘋?cè)嗽憾冗^余生。

奧古斯特·羅丹《Thought (Portrait of Camille Claudel)》，大理石，高74cm，1886-1889年

羅丹的“好色”還不止如此。根據(jù)法國作家Edmond de Goncourt記載，羅丹曾和莫奈及其四個女兒一起用餐。在此過程中，羅丹一直用直白而冒犯的目光盯著她們，以至于飯局不歡而散。

奧古斯特·羅丹《Fallen Caryatid》，大理石，50×30.5×27cm，1883年

羅丹在工作室與模特“增進關(guān)系”時，會在門口貼個通知：

“羅丹先生去教堂了?！?/p>

（Monsieur Rodin is away visiting cathedrals.）

奧古斯特·羅丹《Danaid》，大理石，1890年

許多后來的知名雕塑家都曾在羅丹工作室學習，其中就包括康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancu?i），但他待了一個月就離開了。因為他意識到，大樹底下并非好乘涼，大樹底下還可能萬物難生長。

“Nothing can grow under big trees.”

——康斯坦丁·布朗庫西

康斯坦丁·布朗庫西《吻》，石膏，29×26×26cm，1907-1908年

作為作品被仿造最多的十大藝術(shù)家之一，羅丹生前就致力于打假；死后，其作品偽造案更是不斷。1956年，法國政府還特意立法，限制其12件作品的復制數(shù)量。

奧古斯特·羅丹《思想者》，銅，約1906年，現(xiàn)放置于羅丹美術(shù)館。

羅丹與蘿絲·伯雷

羅丹一生風流、情人無數(shù)，同時又從未與其“妻子”蘿絲·伯雷（Rose Beuret）分開?！捌拮印倍种约右柺且驗閮扇?0多歲相識，直到半個世紀后的1917年才真正結(jié)婚，并在同年相繼離世，令人唏噓。而在其墳?zāi)股险齺辛⒅_丹的代表作——《思想者》。

正在展出

展覽：THE MAKING OF RODIN

時間：2021年5月18日-11月21日

地址：倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）

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