想必現(xiàn)在有很多小伙伴對于人體藝術(shù)美嗎方面的知識都比較想要了解，那么今天小好小編就為大家收集了一些關(guān)于人體藝術(shù)美嗎方面的知識分享給大家，希望大家會喜歡哦。 美。人體模特只是一種表現(xiàn)藝術(shù)美的形式藝術(shù)美是指藝術(shù)作品的美。藝術(shù)美是藝術(shù)的一種重要特征。其內(nèi)容豐富多彩。藝術(shù)作品計有以下幾類：一是聽覺藝術(shù)。它是指用人的耳朵去感受的藝術(shù)。主要指音樂、朗讀等。由一定的旋律和節(jié)奏作用于人耳，引發(fā)人們感情上共鳴，從而去完成表現(xiàn)社會內(nèi)容的任務(wù)。二是視覺藝術(shù)。它是指用人的眼睛去感受的藝術(shù)。視覺藝術(shù)的范圍比較廣泛，如舞蹈。繪畫、雕塑、建筑、書法、印章等，它的特點是以物體的線條和色彩構(gòu)成直觀藝術(shù)形象，使審美者一下子獲得具體而鮮明的形象。它以生動的自然美和社會美的形象作為藝術(shù)創(chuàng)作的素材，表現(xiàn)人們的思想感情，間接或直接地反映豐富的社會生活。三是綜合藝術(shù)。所謂綜合藝術(shù)是指綜合運用各種藝術(shù)材料和手段來塑造藝術(shù)形象的一門藝術(shù)。主要是指戲劇與電影等。戲劇、電影藝術(shù)熔聽覺、視覺藝術(shù)于一爐。具有語言、音樂、美術(shù)、舞蹈等各種藝術(shù)因素。總之、不管是聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)還是綜合藝術(shù)，它們所展示出的那種積極的健康向上的，令人精神愉悅的美感，就是藝術(shù)美。各種藝術(shù)作品的美，都是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，它決不是自然美和社會美的簡單重復(fù)和再現(xiàn)。藝術(shù)作品所體現(xiàn)出的藝術(shù)美應(yīng)是更高級的美。藝術(shù)美同社會美、自然美一樣，也有它自己的特征。首先，藝術(shù)美有鮮明的形象性。文學(xué)藝術(shù)總是借助語言、色彩、旋律、藝術(shù)造型等各種方法，創(chuàng)造鮮明具體的可感藝術(shù)形象來反映復(fù)雜的社會生活。沒有具體可感的藝術(shù)形象，就不能算作藝術(shù)，當(dāng)然更談不上美。其次，藝術(shù)美不僅要反映社會和自然的美，而且要顯示藝術(shù)家自我心靈的美。鄭板橋是清代一個著名的畫家、書法家、詩人，一生酷愛竹子、蘭花和石頭三樣?xùn)|西，他在一首題畫詩中寫道：“一竹一蘭一石，有節(jié)有香有骨”，這正是他作為藝術(shù)家心靈美的寫照。他任山東范縣、濰縣知縣十多年，他的一首詩寫道：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。”這首詩也鮮明地表達了他藝術(shù)家“做官為民”的心靈美。第三，藝術(shù)注重本身形式的美。文學(xué)藝術(shù)反映社會生活要靠一定的藝術(shù)形式。沒有完美的藝術(shù)形式，就不能很好地表達內(nèi)容。藝術(shù)美源于生活，但不等于生活，是作者的獨特創(chuàng)造，是具有一定社會內(nèi)容的感情形象。從生活到藝術(shù)是一個創(chuàng)造過程，正是這個過程的性質(zhì)決定了藝術(shù)作品的美。藝術(shù)作品的審美價值，是與形象的特征分不開的。什么是藝術(shù)的形象特征呢？首先，它是具體的、個別的、可感的，要讓欣賞者從感官上把握它，并因其真實可信而相信它的存在。這一特性，是藝術(shù)取得審美價值的基礎(chǔ)。然而，要想創(chuàng)作出栩栩如生的藝術(shù)形象，哪怕是蝦魚草卉的形象，藝術(shù)家也必須進行長期艱苦的探索與磨練。就說我國著名國畫藝術(shù)大師齊白石吧，他極愛畫蝦，終生不倦。這種興趣產(chǎn)生于此時以棉餌釣蝦的童趣，其后雖不斷創(chuàng)作蝦畫，但直至80高齡以后才真正達到爐火純青的地步。他自己曾感慨地說：“余畫蝦數(shù)十年始得其神！”他在這方面的探索和追求，實則是對蝦的外形表現(xiàn)的三次重大突破。60歲以前，齊白石主要摹仿古人的技法畫蝦。那時，蝦的外形畫得很像，卻缺乏透明的質(zhì)感，更未表現(xiàn)出蝦的特殊精神。經(jīng)過摸索，到６６歲時，他筆下的蝦便有所飛躍：蝦的頭和胸部前端有堅硬感；而中間勃起，腹部若斷若聯(lián)，似乎正在蠕動。６８歲時，他畫的蝦又有了新的躍變：蝦的兩眼由兩點濃墨變成兩橫筆，顯現(xiàn)了蝦游動時兩眼外橫的神態(tài)；在蝦的頭購部分的淡墨上加了一筆濃墨，從而加重了蝦的重量，還使白蝦的軀干透明。這樣的蝦，其形象已是神形兼?zhèn)淞?。嗣后，齊白石又追求筆墨的簡練，幾次減少蝦的腹部的小腿，60歲以前所畫的蝦有10支小腿；66歲時減少為８支；68歲時減為６只；78歲以后，便刪減得只剩５支，而蝦的神情反而更加生動可愛了。這一實例表明，藝術(shù)形象的具體可感性，是從反復(fù)觀察、揣摩和求新、求深的藝術(shù)功力中得來的。與此同時，藝術(shù)形象必須具有概括性。因為藝術(shù)形象不是生活現(xiàn)象的簡單復(fù)制，而是對大量生活現(xiàn)象的獨特發(fā)現(xiàn)和藝術(shù)概括。要在有限的物化載體中，表現(xiàn)大容量的富有詩情畫意的社會生活，就要以一當(dāng)十，借助藝術(shù)概括的功力。就拿唐代詩人韓友的絕句《寒食》來說吧：“春城無處不飛花，寒食東風(fēng)御柳斜。日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五候家?！焙?，清明前夕，是古代的一個節(jié)日。按傳統(tǒng)風(fēng)俗，這一天，家家禁火冷食，不得以火照明。這簡詩所寫的正是寒食的尋常景象。你瞧，春滿京都，東風(fēng)吹拂，柳絮滿城飛舞，夜幕降臨，全城一片漆黑。然而，皇帝為顯示其至高無上的權(quán)威，特許點燃蠟燭，送與臣下以示恩寵。朵朵飄散著輕煙的火苗，—一游進了掌權(quán)的官宦們的府第。在詩中，把“只許州官放火”與“不許百姓點燈”加以強烈對照。同樣，上述的“人比黃花瘦”等詩句，也是對那些幽怨和煩愁的眾多思婦的藝術(shù)概括，因而能引起人們的強烈共鳴。藝術(shù)形象還必須有飽滿的情感性，要浸透著強烈而真摯的情感。真情實感是藝術(shù)的生命。沒有情感，作品就不能吸引人。前蘇聯(lián)著名戲劇藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基在談到演員創(chuàng)造奧賽羅的形象時說過：“重要的并不在于奧賽羅的刀是硬紙做的還是金屬做的，而在于演員本人用來給奧賽羅自殺提供根據(jù)的內(nèi)在情感是否正確、誠摯和真實”。這說明，藝術(shù)創(chuàng)作中的情感，是創(chuàng)作者在對象化活動中自然而然流露出來的情感。因此，即使以同一客觀事物為對象，不同的作者注入的情感在性質(zhì)、程度等方面不同，所期造的藝術(shù)形象也自然會不同。例如，我國唐代就有３位詩人描寫過蟬的不同形象。在虞世南《詠蟬》詩中：“居高聲自遠，端不借秋風(fēng)”，表現(xiàn)了詩人對高尚人格的仰慕；駱賓王《在獄詠蟬》：“露重飛難進，風(fēng)多響易沉，無人信高潔，誰為表余心？”對宦海艱險的慨嘆，對有冤難申的悲憤，是其情感的基調(diào)；李商隱的《蟬》：“本以高難飽，徒勞很費聲……薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清?！痹谶@里，詩人不甘長居幕僚，求人引薦，但多次努力都屬徒勞之后的失望和自我解嘲的心情，表現(xiàn)得淋漓盡致。鮮明獨特的個性色彩，富有思想情趣的概括性和真摯而深沉的情感狀態(tài)的有機化合，這是藝術(shù)形象的獨有特征，也是藝術(shù)的形象美的關(guān)鍵所在。這種情景交融、主客化合的物態(tài)形象，不只是語言藝術(shù)所具有的，同時也是戲劇、影視、雕塑、音樂、舞蹈、園林、建筑、書法等藝術(shù)樣式所共有的，是藝術(shù)之所以為藝術(shù)的顯著標(biāo)志。沒有藝術(shù)形象的美，也就無所謂藝術(shù)的美。

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