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1、寫意畫的傳統(tǒng)是一個需要逐步深入和掌握的過程，但現(xiàn)代的寫意畫除了必須繼承這種傳統(tǒng)以外，更需要創(chuàng)新的表現(xiàn)。小編整理了彩墨國畫花卉圖片，希望大家喜歡!

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9、關于國畫入門知識

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11、中國畫的執(zhí)筆方法是怎樣的

12、初學者，首先要懂執(zhí)筆，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如，應注意以下幾點：(1)筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。(2)指實：手指執(zhí)筆要牢實有力，還要靈活不要執(zhí)死。(3)掌虛：手指執(zhí)筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。(4)懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。

13、什么是中鋒、側鋒用筆

14、中鋒用筆要執(zhí)筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩(wěn)重。 側鋒用筆執(zhí)筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時 輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

15、什么是順鋒、逆鋒用筆

16、順鋒：一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行(也就是說 習慣的運筆方向相反)，其效果干澀、稚拙。

17、什么是聚鋒、散鋒用筆

18、聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀(又稱開花筆)，其效果枯 澀而多變化。

19、用筆的快慢影響畫面效果

20、各種筆法的運用，主要依效果而定，當然也不排斥個人的特殊習慣，用筆的快慢，決定于紙的吸水程 度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或極少，用筆速度 也就不同程度地放慢。如果紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要相應快一點，隨著筆中水分 的減少，用筆的速度也逐漸放慢。

21、用筆的一些常用表現(xiàn)手法是什么

22、勾：以線造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。同時勾又往 往與染結合表現(xiàn)一些特定的內容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時也同皴結合使 用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結合。工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的 楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動活潑。以側鋒結合中鋒，有時也用散鋒，近似書法皴：是一種 和勾緊密結合的輔助方法，工筆和寫意均常用。大體上分為點狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪 種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續(xù)，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。皴、擦的區(qū)別在于：一個要見筆觸，一個不見筆觸。作畫時擦不能單獨使用，可以和皴交替使用。但實際 上往往很難把這兩道程序分開。點：是以面造型的表現(xiàn)手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分 不開的，因此叫點染。寫意畫中的點叫點戳或點戳，點法要強調用筆方法和見筆觸。寫意的點法要從 實際出發(fā)，可以藏鋒，可以露鋒;可以側鋒，也可以散鋒，無論哪種方法都要見筆觸，不可含混不 清。染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可 分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。 寫意畫的染一般都是和皴、點結合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一 樣，方法有濕染(先在被染處上一遍水)、干染兩種。

23、什么是以線為主的中國畫筆墨觀

24、中國畫的表現(xiàn)方法是以線為主的筆墨，它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材 料，與特定的表現(xiàn)手法有著密切的內在聯(lián)系。以至筆墨成為中國畫的一個重要特點。有無筆墨， 成為人們評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也利用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側重于表現(xiàn)形象 的質感、量感、空間感。中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能，具有表達作者思想感情和 獨立的審美作用。中國畫線條的節(jié)奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條本身的節(jié)奏和韻律， 它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉折、輕重、疾徐等所產生的變化。另一種是各種線 條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節(jié)奏美。用墨的變化是由筆的變化中發(fā)展出來的，筆和墨在使用時是兩相結合、相輔相成的。如同骨骼和血肉 的關系，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現(xiàn)，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。

25、中國畫的色彩是怎樣的

26、中國畫在色彩上，有著它獨特的規(guī)律與方法，它排除了自然及光源的約束，一般多強調物象的固有 色。在整個色彩關系中，以白色(白紙)和墨為基礎，以色彩為輔。早期的中國繪畫，多是以重彩來 表現(xiàn)。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩表現(xiàn)。元明以來，隨著紙的出現(xiàn)帶來了水墨技 法的演變。同時文人畫形式的出現(xiàn)，使繪畫逐漸發(fā)展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫 色彩中不只是一種黑顏色，而是作為一種調整畫面關系的色彩存在。中國傳統(tǒng)畫論中有墨 分五色的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。設色的形式：有純用墨色表現(xiàn)的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫?？?之色與墨的用法不同，體現(xiàn)出不同的風格與面貌。9.中國畫中所提的形似、神似是指什么　形似與神似是相對應的。是指繪畫作品與自然物象外在特征之間的肖似關系。也就是俗話所 說的，畫什么像什么。戰(zhàn)國荀況有形具而神生之說。南朝齊范縝亦有形存則神存，形謝則神 滅之說。形似與神似是統(tǒng)一的。南朝宋宗炳雖有萬趣融其神之說但仍堅持以形寫形，以 色貌色。東晉顧愷之說的更明確，即所謂以形寫神。清代鄒一桂說：未有形不似反得其神 者。以上諸觀點，都是主張形似是繪畫的基礎。神似與形似也是相對應的。指主客觀相統(tǒng)一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除 了畫什么像什么之外，還要注意精神內在的表現(xiàn)。即神者形之用，形者神之質。袁文曰：作畫 形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過 人，有不能為者。晁以道、楊慎、李贄等皆有闡述，畫不徒寫形，正要形神在。故形神兼 備是中國繪畫藝術的定論。

27、中國畫中形似和神似的關系

28、畫家在描寫對象時，要在刻畫對象外形的基礎上，達到傳神的境界。這就不是只限于對物象簡單如實 的描寫，而是包含了畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術表現(xiàn)完整的過程。它不是物象 簡單的再現(xiàn)，而是比原來生活中的物象更高度概括，更注重精神實質的表現(xiàn)，而達到傳神。這種作畫 的態(tài)度，就是中國畫現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的基礎。

29、什么是中國畫的意境

30、李可染先生說：意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度 藝術加工達到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術境界，詩的境界。意境在中國畫中包含的內容很多。一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節(jié)安排與描寫以及畫 面經營處理都須在意字上下功夫。意可以說是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成畫是無 聲詩、畫有意境。一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現(xiàn)才能產生詩意。情景交融的形 象才是詩的形象，所謂意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術形象。一張情意深，表現(xiàn) 力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的意境。

31、中國畫中意匠是指什么

32、表現(xiàn)意境的加工手段叫意匠，也就是指藝術家的表現(xiàn)方法和創(chuàng)造力。在藝術上匠字是很高的 譽詞，如匠心、宗匠等等。對于藝術家來說，加工手段的高低關系著藝術造詣的高低，歷代 卓越的藝術家沒有不在意匠上下功夫的。中國畫意境的表現(xiàn)，首先是作者的生活感受，形象思 維，藝術創(chuàng)作表現(xiàn)方法等一系列內在功力的結果，同時還必須進行反復的高度的藝術提煉，要求作者 苦心經營，精工制作，達到匠心獨運的藝術效果，謂之高度意匠。正如唐代大詩人杜甫所說：意匠 慘淡經營中，語不驚人死不休。

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36、3.彩墨國畫山水技法視頻

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