戲劇類型(中國戲曲類型及介紹)

一、中國戲曲概論:

它是中華民族的傳統(tǒng)藝術，是傳統(tǒng)文化中經久不衰的棋吧。中國戲曲是由音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技和表演藝術組成的。歌劇在中國有著悠久的歷史。在漫長的發(fā)展過程中，800多年來不斷豐富、創(chuàng)新和發(fā)展。講究唱、做、念、打，充滿了舞蹈和高科技，區(qū)別于其他戲劇，成為一個完整的戲劇藝術體系。

中國戲曲歷史悠久，起源于模仿勞動的歌舞。

據(jù)不完全統(tǒng)計，中國各少數(shù)民族地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲有360多種，上萬種。新中國成立后，出現(xiàn)了許多表現(xiàn)現(xiàn)代生活主題的改編傳統(tǒng)劇、新編歷史劇和現(xiàn)代劇，受到觀眾的熱烈歡迎。著名的戲曲有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦劇、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南劇等。有50多個劇種，其中京劇最受歡迎，覆蓋全國，不受地域限制。但近年來，我國戲劇藝術的發(fā)展日漸衰弱，受到新藝術的沖擊，特別是港臺歌曲大量涌入內地，偶像化，一個學生，群星璀璨，卻對我們中華民族的藝術瑰寶知之甚少。

中國古代戲劇之所以叫“戲”，是因為它以“戲”和“樂”為主要因素。中國戲曲主要包括宋、元、明時期的南戲，明清時期的戲曲、傳奇、傳說，以及現(xiàn)代京劇等地方戲曲的傳統(tǒng)劇種。是中國民族戲劇文化的總稱。

現(xiàn)代戲劇主要指20世紀以來從西方引進的話劇、歌劇、舞劇。話劇是主體，國外的話劇一般指話劇。

先秦--中國戲曲的萌芽階段?！对娊洝分械摹百x”和《楚辭》中的“九歌”，都是祭祀神靈時載歌載舞的歌詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，娛神歌舞逐漸演變?yōu)閵嗜烁栉?。漢魏至中唐時期，出現(xiàn)了以競賽為主的“角抵”(即百戲)，以問答方式表演的“參軍戲”，以及演人生小故事的歌舞“踩娘家”等。這些都是萌芽階段的戲劇。

唐朝(中后期)——中國傳統(tǒng)戲曲的形成時期。中唐以后，中國戲劇突飛猛進，戲劇藝術逐漸成型。

宋代--中國戲曲的發(fā)展時期。宋代的“雜劇”、金代的“本元”、說唱形式的“朱功調”，都在音樂、結構、內容上奠定了元代雜劇的基礎。

元代--戲曲的成熟階段。到了元代，“雜劇”在原有基礎上有了很大發(fā)展，成為一種新的劇種。它具備了戲劇的基本特征，標志著中國戲劇進入了成熟階段。

元雜劇是在民間戲曲的沃土上繼承和發(fā)展前代的各種文藝成果后，由教師、演員、音樂家和“書友會”人才共同努力改進和創(chuàng)造的綜合性舞臺藝術。形式上，元雜劇用四套北戲安排故事情節(jié)，脫節(jié)的部分用楔子組合，形成一書四折一楔子的慣用格式(王實甫《西廂記》是元雜劇中獨樹一幟的小說，一共寫了五本二十一折)。每一個折疊都是由同一曲調的幾首曲子組成的，必要時還會加上“楔子”。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇內容，稱為“題正”。每個折疊由三部分組成:曲辭、白說(白斌)和柯凡(柯凡)。詞是根據(jù)老師的情況填寫的詞，也叫文曲、歌詞或抒情詩。它的作用是敘述故事和刻畫人物。所有的歌詞都押韻。說白了就是用言語的形式來表達劇情或者說明人物關系的一種藝術手段?？煞譃閷Π?人物之間的對話)、獨白(人物單獨表達個人感情和愿望的話)、旁白(人物在舞臺上背著其他演員對觀眾說的話)、取白(歌詞中插入的說白)。是動作，表情等。這個劇一般是一個人唱到最后或者結尾，其他色白不唱。最終主唱叫“最終本”，最終主唱叫“丹本”。

歌劇角色:

結尾:男性角度。元雜劇的結局是劇中的男主角。

丹:扮演一個女性角色。鄭丹(劇中女主角)，肖丹，查丹。

荊:俗稱“花臉”、“花棉”，大多是演有特殊性格或外貌的男性角色。例如，的公仆(政府官員)袁是純潔的。

丑:又稱“三面”或“小面”，常扮演幽默風趣的角色，可分為文丑和武丑。

外:元雜劇中有外端、外丹、外網等。，都是端、丹、網等交易的次要角色?？彻佟谕饷娴谋M頭。

雜:又稱“雜”。扮演老婆婆的角色名。如:蔡。

短短幾十年間，元雜劇作家創(chuàng)作的劇目至少有五六百種，至今保存下來的仍有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代的社會生活，其中許多優(yōu)秀作品成為我國寶貴的文化遺產。如關漢卿的《竇娥元》描寫了善良天真的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削，地痞貪官的敲詐勒索，枉法裁判，深刻揭露了元朝社會的黑暗現(xiàn)實，歌頌了被壓迫者的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》借助歷史題材，通過描寫王昭君為國盡忠、毛延壽賣國救榮、群臣腐敗無能，無情地揭露了元朝的民族壓迫，對當時的統(tǒng)治者進行了辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》描寫了封建社會青年男女爭取婚姻獨立的故事。從《絕色》、《對聯(lián)》到《結婚》，崔鶯鶯對愛情的渴望得到了充分展現(xiàn)。但她出身名門，受到封建禮教的影響和束縛。于是就出現(xiàn)了“擾簡”“倚簡”等波折。她最終在《聽琴》、《禮》、《長亭》劇中走上叛逆之路，為她的作品增添了濃厚的喜劇色彩。該劇的主線是爭取婚姻自主權和遵守“父母之命”之間的矛盾，副線是崔鶯鶯、張勛和媒人之間的誤會和沖突。該劇相互交織，有節(jié)奏地展開，有放松的時候，有活動的時候，有安靜的時候，有快樂的時候，有悲傷的時候，有聚散的時候，多姿多彩。其“讓世間眾生皆成婚”的主題和生動的藝術形象具有強大的藝術魅力，能強烈地感染人，深受廣大群眾的喜愛。

元代四大家:關漢卿——竇娥袁；鄭光祖——《千女離魂》；白樸——《吳彤雨》；馬致遠——漢宮秋；

明清是戲曲的繁榮時期。到了明代，這出戲成了傳奇。明傳奇的前身是宋元時期的南戲(南戲是南戲的簡稱)，是在宋代雜戲的基礎上，結合南方地區(qū)的曲調發(fā)展起來的新劇種。溫州是它的發(fā)源地)。南戲在體制上與北雜劇不同:不受四折限制，不受一人唱到最后的限制。它有一個開場白和一個快樂的結局。其風格大多纏綿悱惻，不像北方雜劇那樣慷慨激昂，形式上也比較自由，更容易表現(xiàn)生活。遺憾的是，早期南戲的書籍留存甚少，直到元末明初，南戲才開始興盛起來。經過文人的加工和改進，這部起初不夠工整的短劇終于變成了相當完整的長篇劇。例如，輝煌的《琵琶記》是一部從南戲過渡到傳奇的作品。這部作品的主題來源于民間傳說，完整地表現(xiàn)了一個故事，具有一定的戲劇性。曾被譽為“南戲復興之祖”。明中葉，傳奇作家和傳奇劇大量涌現(xiàn)，其中以湯顯祖最為成功。他一生寫了許多傳奇劇，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅的生死故事，謳歌了反對封建禮教、追求幸福愛情、要求個性解放的反抗精神。作者賦予愛情起死回生的力量，打敗了封建禮教的羈絆，贏得了最后的勝利。這在當時封建禮教牢牢統(tǒng)治的社會中具有深遠的社會意義。這部劇300年來一直受到讀者和觀眾的喜愛。直到今天，《閨房校舍》、《夢醒時分》等片段依然活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它的藝術光彩。

二。中國戲曲的類型及介紹:

京劇、昆曲、高腔、越劇、梆子、評劇、河北梆子、秦腔、晉劇、蒲劇、雁戲、上黨梆子、二人臺、吉劇、龍江戲、豫劇、越調、豫劇、魯劇。壯劇、川劇、黔劇、滇劇、傣劇、藏戲、粵劇、楚劇、曲劇、客家戲、滬劇、潮劇、評彈、二人轉、魯劇、云南花燈、采茶戲、歌仔戲、評書、樣板戲、皮影戲、相聲、小品等。這幾類是按照藝術表現(xiàn)形式分類的，有些劇有明顯的地域特色。

京劇

京劇，也被稱為“皮黃”，由兩種基本口音組成:“西皮”和“黃兒”。它還唱一些當?shù)氐男∏?如劉孜調、吹調等。)和昆曲。它形成于1840年前后的北京，流行于三四十年代，有時被稱為“國劇”。還是有全國影響力的大劇。它業(yè)務全面，表演成熟，氣勢恢宏，是中國現(xiàn)代戲曲的代表。

京劇根據(jù)人物的性別、性格、年齡、職業(yè)、社會地位，在妝容、服飾等方面進行藝術夸張，從而將舞臺上的人物分為生、天真、潔、丑四種類型。京劇中的這四類專業(yè)術語，稱為“行當”。不同職業(yè)的唱法和表演技巧各有特色。將舞臺上的不同角色分成不同的行業(yè)是中國傳統(tǒng)戲劇的一種特殊表現(xiàn)形式。

京劇的誕生和流派

興勝是一種扮演男性角色的行當，包括老學生、小學生、武生、紅學生、娃娃生。除了紅臉膛、鷹鉤臉的武術生，一般的學生都是素面朝天，行內的叫“帥”，就是外表比較干凈帥氣。

也叫老學生，師范生，或者大胡子。京劇里胡子的專有名詞是“狗口”。老學員主要扮演中年

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