相信目前很多小伙伴對于色彩陶罐和花瓶的畫法都比較感興趣，那么小搜今天在網(wǎng)上也是收集了一些與色彩陶罐和花瓶的畫法相關的信息來分享給大家，希望能夠幫助到大家哦。

在歷年的色彩高考中,陶罐和花瓶是很常見的考試內(nèi)容。但常見的題材并非是容易表現(xiàn)的題材,特別是以默畫的形式出現(xiàn)。我們應在默畫前,先了解一下這類題材的特點:造型粗獷而厚重,色彩含蓄而穩(wěn)重。它們的質(zhì)地又可分為上過釉的(如花瓶)和沒上釉的(如土陶罐)兩種。上過釉的表面富有光澤,反光較強,高光亮而明顯,表現(xiàn)時用色要飽和、濃重;沒上釉的表面較粗糙,反光較弱,沒有明顯的高光,用色可適當干枯些、凝重些。在高考中又以默畫深色陶罐居多,這正是許多考生的弱點所在,具體體現(xiàn)在以下幾個方面:一、在用色方面首先,容易把深色陶罐畫”粉”。主要是部分考生對深色陶罐的明度認識不夠,在默畫過程中,灰部、亮部甚至反光加入了過多的白色。要解決此類問題,應在默畫過程中控制對白色的使用,并保持用色的飽和,明確深色陶罐從亮部到暗部明度跨越小的特點。這種方法也適用于描繪一些不透明的深色物體。深色陶罐的暗部一般不宜加白色,如果鋪色過程中在灰部和亮部加入了白色,那么在深入過程中應盡量保持原來的顏色,不宜反復修改。其次,容易把深色陶罐默畫得”臟”、”灰”。主要是部分考生對深色陶罐的基本色把握不夠準確?！被摇焙汀芭K“產(chǎn)生的主要原因是顏色調(diào)和時種類過多、過雜,導致色彩傾向不明確,色性減弱。要解決此類問題,應該在默畫過程中充分重視陶罐的固有色。在調(diào)和顏色時,同類色之間的比例與種類可隨意些;鄰近色之間要慎重;對比色之間的混合要注意拉開它們間的比例配置,混合的種類勿多,一般不要多于四種。在具體的顏色調(diào)配過程中,深色陶罐的暗部和灰部的顏色應以調(diào)色盒的深色為主。例如在畫深褐色陶罐時,就以熟褐、深紅和普藍為主,以土紅、赭石、深綠、橄欖綠及鈷藍為輔。最后,還有一些考生在默畫深色陶罐時,容易把陶罐畫得像是燒焦了。這主要是過多使用了高純度的顏色,特別是用了過多純的土紅和赭石,出現(xiàn)的部位一般在陶罐的灰部和亮部。要避免此類毛病,可在純色中加入適量的冷色或暖色,降低它們的純度。二、在形體塑造方面首先,許多考生易把陶罐和花瓶畫得很”板”。此弊病的產(chǎn)生主要是在默畫過程中缺乏對照物,用色過于單調(diào),邊緣線缺乏變化。要解決此類問題,我們應在默畫過程中多注意環(huán)境色對物體的影響,以此來豐富陶罐的色彩變化。在用筆上可先用大筆平鋪陶罐,然后用擺、掃、點等筆觸對一些重要部位進行畫龍點睛式的處理;在顏色的調(diào)配上勿過于均勻,要帶有一定的殘留色;在邊緣線處理上,可在陶罐和花瓶的邊緣部位適當找一些環(huán)境色,那么陶罐和花瓶的邊線就會變得生動。深色陶罐在亮背景中時,它的邊緣線處理可能會較在其他環(huán)境中難度大。在處理邊緣線時多找一些環(huán)境色,邊緣線帶有襯布和周圍物體的顏色傾向,這樣的處理可使深色陶罐、花瓶與襯布間有一個明度和色階上的過渡,從而減弱了物體間的反差,增加畫面的生動性。其次,相當多的考生在默畫陶罐和花瓶的過程中,對瓶口的造型理解過于含糊,往往草草了事。其實在整個陶罐和花瓶的造型中,瓶(罐)口是重點,是點睛之處。要解決此類問題,我們必須在平時加強對陶罐和花瓶造型的理解,特別是要留意瓶(罐)的造型。一般陶罐口內(nèi)色較深,口沿用筆要擺得干脆、明確,黑白灰要分明。三、在質(zhì)感的表現(xiàn)方面在考生中存在的主要問題是陶罐和花瓶的質(zhì)感區(qū)別不夠明顯。它們間既有區(qū)別又有聯(lián)系:一、都有較強的固有色。二、它們間的高光與反光區(qū)別明顯,表面上釉的陶瓷器皿(如花瓶、酒壇等)由于光滑、有光澤,因此反光和高光都較明顯,色塊間跳躍性大;表面不上釉的陶瓷器皿(如土陶罐等)與之相比較.反光和高光就弱多了,沒有明顯的高光,色塊間的跳躍性也小。三、花瓷瓶等用筆要飽和、厚重,土陶罐用筆應略干枯一些。沙鍋是由粗陶制成的,一部分上釉一部分沒上釉,因此在默畫它沒上釉的部分時,反光要畫得弱些,其固有色要強化,用筆要盡量厚重,用色可適當干澀些;而在畫上釉的部分時,要注意區(qū)別兩者間反光、高光的不同,使它們不同的質(zhì)地都能得到最充分的體現(xiàn),這樣有利于畫出沙鍋的質(zhì)感與量感。在默畫沙鍋時尤其要重視沙鍋沿口的塑造,這里是沙鍋厚度的體現(xiàn),并要留意沿口色彩的冷暖變化。

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